ArtiFACTion ist ein experimentelles Konzeptformat, das sich mit Wahrnehmungs- und Konzentrationsräumen beschäftigt.
Aufmerksamkeit und Abneigung sind als das elementarste Kommunikationsmittel seit Anbeginn der Menschwerdung ein Motor für die Entwicklung des menschlichen Verstandes und Fortschritts.
In dem digitalen Zeitalter ist diese Kommunikation auf bloße Clickbaits reduziert. Dennoch gilt: Die Aufmerksamkeit und Abneigung eines Menschen sind entgegen aller anderen menschlichen Produkte im Sinne des Ökonomiebegriffs nicht reproduzierbar. Die Einzigartigkeit macht sie zu einer perfekten Währung der digitalen Welt.
Das Format ArtiFACTion setzt sich künstlerisch-inhaltlich mit den Begrifflichkeiten auseinander und zeigt Schnittmengen auf, die scheinbar unendliche Aggregatzustände von Aktionen und Reaktionen möglich machen.
Seit 2017 beschäftigt sich die klassisch ausgebildete Mezzosopranistin Juliane Harberg bei der Konzeption und Umsetzung von PopUp-Konzerten, klassischen Konzertsituationen und Performance-Kunst mit folgenden Themenkomplexen: Kunst im digitalen Raum; Entstehung eines Kunstwerkes; Kunstrezeption und Aufmerksamkeitsökonomie der sozialen Medien.
Im Zentrum steht dabei die Musik unserer Zeit und ihr Gegenpol in anderen Kunstformen (u.a. Literatur, bildende Kunst). Ziel ist es dualistische Schaffensprozesse und Synergieeffekte anzuregen, die nicht allein auf den Kunstausübenden reduziert sind.
Übersicht
ArtiFACTion 2022 | Hic sunt leones. Die Kontaktaufnahme – in Planung –
ArtiFACTion 2021 | Sehnsucht nach KONG – Herbst 2021 | weitere Vorstellungen im Frühjahr 2022
ArtiFACTion 2020 | Berio Sequenza III als performatives Werk
ArtiFACTion 2019 | YES or NO! Performance und Videoinstallation nach de Staël
Orte / Spielstätten
Projekte
ArtiFACTion 2021 | Sehnsucht nach Kong
Premiere am Sonntag, 14. November 2021 | 15 Uhr
Roter Saal, Donnersberghalle Rockenhausen
Workshop-Produktion E.1 | Ein getanzter Soloabend für eine Opernsängerin in italienischer und deutscher Sprache
La seconda attesa di Euridice
Monodrama nach Gesualdo Bufalinos
“Il ritorno di Euridice” (Libretto von Paolo Peretti) für Sopran und Klavier von Biagio Putignano
Ich habe diesen Traum [Uraufführung]
Eingangsmonolog Pearl aus Magdalena Schrefels “Ein Berg, viele” für Stimme, Flöte, Violine, Cembalo und Elektronik von Beste Özçelebi und eine Mediainstallation von Jessica Arseneau
Ensemble ArtiFACTion
Juliane Harberg | Mezzosopran
Yuri Matsuzaki | Flöte
Emily Yabe | Violine
Ermis Theodorakis | Cembalo, Klavier
Beste Özçelebi| Elektronik
Jessica Arseneau | Mediainstallation
Mit der Workshop-Produktion Sehnsucht nach Kong stellt die Künstler*innen Kollektive ArtiFACTion aus Leipzig zum ersten Mal ihre gemeinsame Arbeit vor. Inspiriert durch das Schauspiel „Ein Berg, viele“ von Magdalena Schrefel gründete sich die Kollektive im Coronajahr 2020 mit dem Ziel, den ungekürzten Text in ein Musiktheater-Werk zu verarbeiten. Zunächst wird eine Serie von Workshop-Produktionen entstehen, die sich auf unterschiedliche Weise dem Stoff nähert und Auszüge aus dem Stücktext zur Uraufführung bringen wird.
Die erste Episode Sehnsucht nach Kong verbindet in sechs Tableaus das Monodrama von Biagio Putignanos „La seconda attesa di Euridice“ und Beste Özçelebis „Ich habe diesen Traum“ (Vertonung des Eingangsmonologs der Pearl aus „Ein Berg, viele“). In beiden Stücken spielt die Symbolhaftigkeit eines Schiffes und eines Flusses eine große Rolle. Der Aufbruch zum anderen Ufer ist jeweils mit Leiden verbunden, welches aber unvermeidlich ist.
Die Figur Mele tritt dabei als DIY-Filmemacherin auf. In den ersten 3 Tableaus dreht sie ihr eigenes Musiktheater-Video. Thema: Orpheus und Eurydike. Was geschah wohl, nachdem Orpheus sich nach Eurydike umgedreht hat und warum kam es überhaupt zu dieser Wende? Zum zweiten Mal wartend auf das Schiff des Charon, der alle verlorene Seelen in den Hades befördert, hat Eurydike endlich Zeit, sich diesen Fragen zu stellen. Das Stück endet mit einer verheerenden Erkenntnis. Gleich nachdem das Licht ausgeht und das Musiktheater im Kasten ist, treibt es Mele in den kommenden Tableaus zu einem neuen Projekt. Wieder geht es um ein Schiff, Fern- und Heimweh. Dazu muss erst einmal eingerissen werden, was ist und dann kann ein Schiff daraus gebaut werden. Mele erinnert sich dann an dieses Schauspiel, das letzte Woche Premiere feierte… Wie hat es noch begonnen? Ach, ja mit Pearl! „Ich habe diesen Traum“
Zum Programmheft hier.
Zum Programmflyer des Tonkunst Festival für Neue Musik in Rockenhausen (pdf) hier.
ArtiFACTion 2020 | Berio Sequenza III als performatives Werk
Werk für Solo-Stimme von Luciano Berio (aus 1965)
Konzeption | Juliane Harberg
Besetzung:
Sängerin | Juliane Harberg (Mezzosopran)
Zum Inhalt:
The voice carries always an excess of connotations, whatever it is doing. From the grossest of noises to the most delicate of singing, the voice always means something, always refers beyond itself and creates a huge range of associations. In Sequenza III I tried to assimilate many aspects of everyday vocal life, including trivial ones, without losing intermediate levels or indeed normal singing. In order to control such a wide range of vocal behaviour, I felt I had to break up the text in an apparently devastating way, so as to be able to recuperate fragments from it on different expressive planes, and to reshape them into units that were not discursive but musical. The text had to be homogeneous, in order to lend itself to a project that consisted essentially of exorcising the excessive connotations and composing them into musical units. This is the “modular” text written by Markus Kutter for Sequenza III.
Give me a few words for a woman
to sing a truth allowing us
to build a house without worrying before night comes
Aus Sequenza III Text: Markus Kutter
In Sequenza III the emphasis is given to the sound symbolism of vocal and sometimes visual gestures, with their accompanying “shadows of meaning”, and the associations and conflicts suggested by them. For this reason Sequenza III can also be considered as a dramatic essay whose story, so to speak, is the relationship between the soloist and her own voice
Sequenza III was written in 1965 for Cathy Berberian.
(Luciano Berio)
Zur Aufführung:
Als Meisterwerk der Moderne gehört Luciano Berios Sequenza III in das Standardrepertoire eines klassischen Sängers. Die Entdeckung der eigenen musikalischen, interpretatorischen und technischen Fähigkeiten werden hier ins Äußerste ausgereizt und erlauben eine stetige Revision der letzten erarbeiteten Fassung. Das Werk symbolisiert den unendlichen Forschungscharakter der eigenen Musikerpersönlichkeit, der erst mit dem Tod zu enden scheint. Juliane Harberg erfasst dies, indem die Sänger das Werk auswendig vorträgt und von einem darstellerischen Ansatz ausgeht, der die Stimme durch Bewegung in Klang versetzt. Durch sparsame Gesten wird ein breiter Spannungsbogen erhalten, der mit „to sing“ verstummt.
Premiere: 01.08.2020 Neue Musik im Fläming
Technische Voraussetzungen:
- keine
- Projektion auf eine Leinwand wünschenswert
ArtiFACTion 2019 | No! Performance und Videoinstallation nach de Staël
Werke für Solo-Stimme von Aribert Reimann
Videoinstallation nach Nicolas de Staël La Montagne Sainte-Victoire (Paysage de Sicile) 1954
Regie, Konzeption | Juliane Harberg
Besetzung:
Ich, die Museumsbesucherin | Juliane Harberg (Mezzosopran)
Die Anderen, MuseumsbesucherINNEN | mehrere Co-Performer als Impro-Spielrollen (Publikum)
Zum Inhalt:
Die Füße sind schon sehr schwer vom Laufen durch die weiten Hallen des Museumsgebäudes – Schritt für Schritt arbeite ich mich weiter von Bild zu Bild: Ein Blick auf Smartphone. Sollte ich noch ein paar Nachrichten beantworten? Später schaffe ich es vielleicht nicht – da muss ich noch was Kochen. NO! Platzt es aus mir heraus. Es wird ganz still und ich summe vor mich hin – es ist keine von diesen bekannten Melodien, die sowieso alle gleich klingen, es ist etwas leicht Schiefes, Komisches… Aber es beruhigt mich…
Plötzlich taucht vor meinen Augen ein Feuerwerk von Farben auf. Ich bin schon am Vorbeigehen – eigentlich schon wieder bei einem anderen Bild – gehe dann aber zurück und mein Herz klopft erst schneller, dann wird es ruhig. Es ist, als ob alles um mich herum stehen bleibt. „Tell me!“ Trotz der knalligen Farbblöcke auf dem Bild, spüre ich, wie sich von fernem ein Gewitter naht, Regen auf die Bäume herunterprasselt und das Bild verblassen lässt. Rund um nun lauter Small-Talk, jemand pfeift ein Kind zurück und ich versuche mich ganz einzulassen auf dieses Bild La Montagne Sainte-Victoire.
Da streift jemand meinen Arm, entschuldigt sich und ich kann nicht anders: NO! Erneute Stille erfüllt den Ausstellungssaal. Nichts ist zu hören. Es ist mir als ob ich Eingedunkelt von einem Bild bin. In meinem Kopf fügen sich Worte und Töne zusammen – schaurig schön
Zur Aufführung:
In dem 30-minütigem StandUp-Format NO! Performance ist die Reizüberflutung durch Alltagsaufgaben und Menschen zentraler Ausgangspunkt, um sich auf ein Kunstwerk einzulassen. Die Figur „Die Museumsbesucherin“ erlebt dabei, wie Sie von dem Bild La Montagne Sainte-Victoire gepackt wird. Durch „die Anderen“, die als Co-Performer im frei improvisierten Spiel agieren, wird ihre Aufmerksamkeit erschüttert und sie fordert Stille für ihre Gedanken ein: NO! Von dem Erlebnis überwältigt, wird sie davon angeregt und es erklingt Aribert Reimanns Eingedunkelt für Solo-Stimme.
Das StandUp-Format erlaubt ein ungezwungenes Spiel zwischen Zuhörenden und Nicht-Zuhörenden, der nicht weiß, dass er in ein musikalisches Happening verwickelt ist. Flyer für mögliche Co-Performer liegen aus. NO! Performance wird bis zu 3-mal wiederholt, so dass das Publikum die Möglichkeit hat sich einzulassen, das Erlebte wieder zu erleben und als Co-Performer zu agieren.
Premiere: 21.06.2019 MdbK Leipzig (1.Fassung)
Technische Voraussetzungen:
- Videoprojektion oder Bildschirm
- großer Bluetooth Lautsprecher
forma Leipzig 2015 | TEKTONIK 3
Konzertformat
Werke für Solo-Stimme
Besetzung:
Mezzosopran, Bouzouki | Juliane Harberg
Technische Assistenz | Ermis Theodorakis
Programm:
Giacinto Scelsi | Ckckc Voix Et Mandoline Partition (in einer Fassung für Bouzouki)
Luciano Berio | Sequenza III
Aaron Cassidy | I, purples, spat blood, laugh of beautiful lips für Solo-Stimme und Elektronik Max/MSP
Ermis Theodorakis | melody
